文/袁青
大會報告，尋找失連的「藝術品」，請到櫃台，有人找您….
走走停停、尋尋覓覓，藏家找心儀之作、逸品也等著伯樂知遇⋯⋯但每年「台北藝博會」萬頭鑽動，也成了城中友好相遇的好時機。
今年藝博，我又見到盧昉；白T，牛仔褲，愈見自在的他彷如對映著新系列創作，「水圖」系列；用古典油畫技法，再譯中國南宋畫家馬遠筆下「洞庭風細」，寧靜卻不掩浪濤澎湃的神色。
一貫揉合「東方與西方」、挑戰「古典與當代」的盧昉，回望美術史，以中國清代藝術先行者，義大利裔宮廷畫家郎世寧做為借鏡，「從本質上，以西方技法表現東方意境作為藝術創作」。
幼時隨父母旅美，9歲回台接受國小中教育，及長又遠赴西班牙攻讀美術系碩士，並接著研讀繪畫與藝術修復博士班一年；甚至還修了聲樂；成長過程時空上混淆的歸屬感，讓盧昉糾結著中西文化的這番衝突與拉扯，最終順勢轉身成了藝術創作的動能。
2008 年，盧昉嘗試透過畫筆，將疊合東西古今構圖方式的油畫創作，並將自身形象以卡漫變形的「大鼻子」先生置入其中，帶有幽默詼諧的時空衝突感，也陳述了盧昉對於時序錯置，多重文化的矛盾心境。
象徵＂格格不入＂的漸漸退場，進入【玩轉古畫】階段的盧昉，開始從台北的生活出發，將日常視覺經驗作為詮釋，解析台灣歷史人文等等多重價值觀的衝撞。化身導演的盧昉，在畫布上將台灣景觀、西方經典和當代文化以寫實手法並陳形成「古典融合台味」的創作氛圍，再次和自己的存在座標對話。
在繪畫技法、步驟上對傳統油畫高度堅持的盧昉，從未打底的麻胚布開始，在題材、構圖、型制上嘗試再現，藉由西方繪畫用具，呈現東方繪畫中細緻質地的藝術表現，躍然紙上。
另一方面，盧昉認為「藝術並非單純視覺再現而已。」於是，他以南宋畫家馬遠絹本，不求形似，但借用氛圍重新以西方繪畫材料和油畫古典技法，發展出混合美學方式的創作「水圖」系列，悠然若揭。
而19 世紀中期啟發了西洋印象派的「浮世繪」中，被評為與《蒙娜麗莎》齊名的葛飾北齋 36 幅富士山景，最受歡迎的《神奈川沖浪裏》，又被盧昉選擇形塑東西融合時代感的另一次藝術「挪用」。
在這幅「Big Wave」世界名作，巨浪翻飛的構圖中，一眼突兀的黃色小鴨破了題。「還有一隻台版紅面番鴨哦！」盧昉站在這幅130X195cm的新作「小鴨的淡水河冒險」前，笑著說，身在這個混血的世代：「生命中許多看似平行，但其實卻有著彼此連結？」
而＂入古出今＂的盧昉在多重文化背景交錯之間的參照、演變與自我尋找的藝術旅程，也許正等待相知和相遇吧⋯⋯
台北藝博會。我不在家，就是往世貿路上。
擦肩而過亦撞個滿懷，它們的名字都叫「藝術」。