文/郎亞玲
畫家鐘俊雄（1939-2021），青少年時期即師承「台灣現代繪畫先驅」李仲生（1912-1984）。是中部現當代藝術家極其活躍的代表人物，他一生創作不輟，勇於實驗，突破成規，求變創新。戮力於本土文化、東方美學、國際潮流三者的融合貫通。他不僅在抽象繪畫引領風騷，更在多媒材、雕塑、公共藝術、藝術評論、藝術治療各領域，展現他過人的才華與精湛的成績。
十分受到同儕與後輩愛戴景仰的他，可說是一位全方位的藝術家，他兩年多前離開人世，可說是台灣藝壇的重大損失。所幸他留下了許多作品，這些作品是他生命的精華，也是他留給家人、朋友、藝術家、藝術愛好者最珍貴的禮物。
在台中新藝文空間﹝亞書藝所﹞的規畫之下，本次開幕展以鐘俊雄近幾年的作品為主軸，因為這些年，病痛的壓力與拘限，令他不得不面對人生的無常與病痛的折磨，讓他對創作的「真義」，有了更深沉的體悟。他每天受持《金剛經》，獲得啟發，便很快接受了自己生病的事實，轉而以樂觀的態度面對。鐘夫人說，他的超越顯現在兩個方面：一是犀利、頑強的個性轉變成平和、安詳，他的思考邏輯也有所轉變，鐘夫人以「開竅」，來形容他悟性的啟蒙。另一方面，就是具體的顯現在作品畫面，過往強烈的色彩、緊繃的張力，漸轉變為柔和、協調與平順。沒有焦躁、煩憂，而是愉悅、滿足。他的童心揮灑表現地更淋漓盡致，作品在線條、構圖、布局、肌理、色彩……各方面臻於另一個高峰。
鐘俊雄在住家二樓的畫室兼小佛堂勤誦經文，每日超過40分鐘，身心不二，專注於佛法的證悟。他對金剛經中經文「應無所住而生其心」參悟甚深，曾直接援引成為創作的依循：
如今創作的入手是以「應無所住」而開始作畫。亦如「始隨芳草去，又逐
落花回」的隨興，而頗有「掬水月在手，弄花春滿衣」的心得。
第一句詩「始隨芳草去，又逐落花回」表現了生命對應無常的本體，以瀟灑不黏著，不執著，不依賴的心態，順著宇宙大化，無憂無懼，終將體悟生命「存有」的本性。而依循佛法「無心」作畫，能穿透萬物色相，證得「真如」的境界。
後一句詩，「掬水月在手，弄花春滿衣」彷彿形容自身穿越了漫長艱辛的創作歷程，無論描繪的對象是朦朧的意象、具體的物件、即興的感懷、自然的景緻，都能左右逢源，俯拾皆是。沒有絕對的虛實之辨，沒有抽象或具象的分類，沒有理性與感性的截然二分，率性自任，一派天真，渾然天成。
因此，此次展出作品，不僅傳達了鐘俊雄病中的自述，更有鐘夫人分享之視角。讓吾人窺見創作者的創作動機與歷程，以及內心重大轉折。期待舊雨新知蒞臨，不僅能回味鐘俊雄的創作成就，更能感染到他充滿的創意與生命力。相信他汩汩生命力的流動與對美的超凡靈感，必能在台灣現當代藝術史留下更深刻的烙印。
